La política y la influencia en House of Cards

¿No hay nadie por estos lares que se atreva a crear una serie de ficción como “House of Cards”? Y no me diréis que no hay protagonistas en este país como para recrearla y hacer no una sino todas las temporadas necesarias para poner en órbita la corrupción y la influencia del poder político y financiero.

¿Ah que no sabéis de que va? Haber empezado por ahí…me pongo a ello, a ver si consigo transmitiros un poquito la esencia de “House of Cards”, serie imprescindible y necesaria para nuestra higiene mental y ¿democrática? O para entender si es posible, cómo funciona el poder político y financiero.

Este drama político se desarrolla en Washington, donde un fascinante embaucador, implacable y ambicioso congresista llamado Frank Underwood (espectacular Kevin Spacey) y su gélida y calculadora mujer Claire (robótica Robin Wright) gestionan y manejan a la perfección los entresijos del poder y de su influencia para conseguir un puesto importante en la Casa Blanca.

En la primera temporada Frank, conocedor de la importancia de los medios de comunicación, utilizará a una joven ambiciosa y prometedora periodista Zoe (grande Kate Mara) proporcionándole información privilegiada para desestabilizar a sus adversarios y hundirlos en la miseria si es necesario con tal de que no se interpongan en su camino hacia el poder político.

Y esa estrategia es la que utilizará cuando el recién elegido Presidente de los Estados Unidos por el partido demócrata le diga que no puede cumplir el acuerdo que tenía con él para que fuera Secretario de Estado. Frank maquinará una nueva forma de llegar al poder con el apoyo de su esposa.

¿Qué hace que “House of Cards” sea diferente y especial? Pues que tiene muchos ingredientes para recomendarla, para empezar que está producida por David Fincher y Kevin Spacey y dirigida por el primero en los dos primeros capítulos. Para continuar, su factura recreando las élites política y financiera de Whasington en todo su esplendor, con todo lujo de detalles donde no se escatiman medios. Cuentan que la primera temporada costó unos 50 millones de dólares.

Pero si todo esto no te convence, puede que ver lo que se cuece en los entresijos de una de las ciudades más poderosas del mundo como es Whasington te anime a verla. Si quieres encontrar depredadores, estás en el lugar adecuado. Además hay que unirle la ambición extraordinaria de su personaje principal, Frank Underwood por controlarlo todo y a todos y su ejemplar interpretación egocéntrica con esas conversaciones espontáneas en las que se dirige directamente a la cámara.

En el menú también entra todo lo que se te ocurra que pueden hacer los políticos y poderosos por conseguir sus objetivos.

La corrupción; el dinero lo compra todo, silencios, voluntades, personas, puestos, contratos y les salva de situaciones peligrosas (como cuando eliminan la detención del candidato a gobernador por conducir bajo los efectos de las drogas y el alcohol, soberbio Corey Stoll).

La ambición de todos los personajes como la de la periodista Zoe que utiliza su cuerpo para conseguir influencia con el congresista. La ambición de Claire, la esposa hierática que elige muy bien sus palabras y sus acciones y aprovecha a la perfección su estatus de privilegiada. Y claro la de Frank, lo que pasa que la suya se alza por encima de todos las demás…

El sexo siempre se puede utilizar como moneda de cambio. “El sexo tiene que ver con el poder”.

La sofisticación es ejemplar en “House of Cards”. El poder es sofisticado y también tiene que aparentar. No puede ser vulgar y ordinario, necesita una puesta en escena y en esta serie, la tiene.

Y por último, os dejaré unas frases de Frank Underwood que reflejan a la perfección su papel.

“La democracia está sobrevalorada”

“Los que tratamos de estar en lo más alto de la cadena trófica, no podemos mostrar compasión. Solo hay una norma: cazar o permitir que te cacen”. Pues eso...

La vida secreta de Walter Mitty y la fábula de los sueños

La vida secreta de Walter Mitty de Ben Stiller es una película distinta, nada convencional y ante todo arriesgada. Este remake del film de 1947 no es la típica comedia. La describiría como comedia sobre la clase de personas que queremos ser cuando soñamos y la que en realidad acabamos siendo.

Seguramente encontrarás dos opciones para describirla, la primera es surrealista, tontaina e infumable. Una medio comedia que nos cuenta lo absurda que puede ser nuestra vida, esa forma de pasar nuestra existencia por el planeta sin pena ni gloria y sin haber vivido prácticamente experiencias ni intentado realizar nuestros sueños. La segunda alternativa que es la que más me gusta, es la de ver una película que destila un rollo positivo. Es apostar por invertir tu valioso tiempo en disfrutar de un rato que puede que incluso te haga pensar y replantearte cosas. Por supuesto, no todo es perfecto. Tenemos también una crisis donde la revista es comprada por otros accionistas que planean reducir costes. Y a su representante (un chico con barba) gestionando el cambio.

Veremos un humor bobo que acentúa el carácter del protagonista para contarnos qué es lo que pasa por su cabeza. También hay que añadir esa timidez de Walter que raya en la tristeza y que se deshace en cuanto ve y habla con su atractiva compañera Cheryl (Kristen Wiig) y por la que se apunta a una red de contactos para atreverse a enviarle una invitación.  Walter se abstrae de vez en cuando para imaginarse la realidad que le gustaría y sueña con hacer grandes cosas y aventuras. Lleva 17 años gestionando los negativos de todas las fotografías de la revista. Y esas fotos las hace Sean   O´Connell (Sean Penn), su admirado y valorado fotógrafo.

Esta fábula de los sueños,combina la temática de una revista, “Life” con la fotografía de trasfondo donde el responsable del departamento fotográfico (también Ben Stiller) debe de encontrar un negativo (el número 25) para la portada de la revista.

En su investigación le ayudará una compañera de trabajo de la que está enamorado. El viaje por encontrar al fotógrafo que le dé pistas sobre el negativo, le llevará a la extensa y helada Groenlandia, a la preciosa Islandia con sus volcanes e incluso a Afghanistán donde el Himalaya se erige imponente.

En todo ese camino recorrido encontrará gente que le irá aportando sentido a su viaje que será como gotas de agua que van humedeciendo la tierra de una planta.

Indispensable el momento del guepardo de las nieves, el gato fantasma, ese instante entre Ben Stiller y Sean Penn bien vale ver la película.

La música acompaña espléndidamente a los paisajes y aunque no es una película redonda, si que por lo menos puede hacernos reflexionar.

Aunque dicen que lo que importa es el camino al emprender un viaje por todas las experiencias que vives y que te enriquecen como persona y no el destino, en “La vida de Walter Mitty”, el final puede que te sorprenda…

Lo que sí es Juego de Tronos

A tres días de que se estrene en Estados Unidos la 4 temporada de Juego de Tronos y a cuatro que lo haga en España en Canal+Series, toca un post con esta grandiosa serie.

Lo que sí es Juego de Tronos. Es un espectáculo. A todos los que somos fans, ver un capítulo de Juego de Tronos es un subidón.

Lo que sí es Juego de Tronos. Es un desafío a la inteligencia por la cantidad de personajes que aparecen. Escribir sobre ellos en un post costaría 5.000 palabras. Os adelanto que este post tiene 1.435 palabras.

Lo que sí es Juego de Tronos. Es un recorrido por países y lugares paradisíacos y preciosos. Después comentaré por donde se hicieron los rodajes de las tres primeras temporadas.

Lo que sí es Juego de Tronos. Es una magnífica trama argumental que se desarrolla en tres pilares fundamentales: En “Los Siete Reinos”, en “El Muro” y en “El Este”.

Lo que sí es Juego de Tronos. Es una increíble descripción de múltiples personajes bien detallados con una personalidad propia y diferente.

Lo que sí es Juego de Tronos. Es una aventura a la fantasía, al cine de verdad, a las grandes series producidas por el sello característico de HBO.

Lo que sí es Juego de Tronos. Es venganza, es ambición, es sexo, es amor, es la época medieval reflejada con toda su realidad y crudeza.

Lo que sí es Juego de Tronos. Es un drama, es el horror, es la sangre, es la brutalidad.

Lo que sí es Juego de Tronos. Es magia, brujería, dragones, hielo y fuego.

Y lo que sí es Juego de Tronos. Es sorpresa, es esperarte cosas que no adivinas ni de lejos, son giros inesperados que su creador sabe muy bien cuándo utilizar y que te dejarán sin poder hablar.

Juego de Tronos está basada en la serie de libros “Canción de Hielo y Fuego” del escritor norteamericano George R.R.Martin y está creada para la HBO por David Benioff y D.B.Weiss.

Es una fantasía épica medieval, de aventuras, drama y terror. A los que nos apasiona este mundo, es una de las mejores series de la historia. Esta ficción, está en el pódium de las Grandes Series como The Wire, The Breaking Bad, Los Soprano, Los Simpson y True Detective. Su piloto costó 20 millones de dólares y cada una de las dos primeras temporadas supuso un desembolso de 45 millones de dólares. Aunque se rumorea que a medida que iba avanzando la producción, el presupuesto de la segunda temporada alcanzó los 70 millones de dólares. Y aunque el presupuesto no garantice que un proyecto vaya a salir bien o triunfe (como es el de “Terra Nova” de Spielberg que su primera y única temporada alcanzó la impresionante cifra de 68 millones de dólares) en el caso que nos ocupa que es “Juego de Tronos”, sus audiencias han batido récords y se ha convertido en un fenómeno de masas y de cultura popular.

Muy llamativos son los lugares de rodaje de la serie. Aportan belleza, grandiosidad y una impecable factura. Tenemos paisajes de frío extremo donde se rodaron escenas de “El Muro” en Islandia a orillas del lago Mývatn, también en el bosque de rocas de lava (Castillos negros) de Dimmuborgir o en la cueva de Grjótagj. En la ciudad del norte de áfrica de Essaouira de Marruecos, donde también aparece la ciudad de ladrillos de barro de Aït Benhaddou. Hay localizaciones en Croacia en el jardín Botánico Trsteno y la mayoría de los exteriores de las dos primeras temporadas se rodaron a las afueras de Belfast en Irlanda del Norte.  A estas localizaciones también se unen Malta, Escocia y Dubrovnik.

foto: Allain Bachellier

Vayamos al grano. Estamos en un continente llamado Poniente donde las estaciones pueden durar años. Juego de Tronos trata de la lucha de las dinastías Stark, Lannister, Targaryen y Baratheon por hacerse con el control del Trono de Hierro.

El argumento de la serie tiene tres líneas principales que se producen al mismo tiempo:

1-“En los Siete Reinos” donde Ned Stark (Sean Bean) es el señor de Invernalia se convierte en Mano del Rey (el mayor asesor del rey Robert) después de que asesinaran al anterior. Lo acepta porque teme por su mujer y sus cinco hijos legítimos  y Jon Nieve (Kit Harington), el bastardo. En Desembarco del Rey se encuentran los Lannister (Lena Headey, Nicolas Coster Waldau, Peter Dinklage). Sucede un hecho que marcará más todavía el odio acérrimo que se tienen las dos casas, los Starks y los Lannister.

2-“En el Muro” de 200 metros de altura, se protegen con hielo, piedra y magia antigua los Siete Reinos del Norte. La Guardia de la Noche se encarga de ello. Jon Nieve se convierte tras jurar servir a la Guardia de la Noche toda su vida en Cuervo, así llaman a los guardianes. Renuncia al matrimonio y vestirá de negro. Se encontrarán con el enorme frío y los espíritus de la noche.

3-“En el Este”. Allí se encuentra Daenerys Targaryen (Emilia Clarke). Su dinastía gobernó Poniente con Dragones hace 300 años. Ahora no existen los dragones ni tampoco tienen poder. Se desposa con Drogo, un señor de la guerra Dothraki para que le ayude a reclamar el Trono de Hierro de Poniente.

Haré un breve resumen de las 3 primeras temporadas, cada una consta de diez capítulos de una hora de duración, aunque en la tercera añadieron unos cinco minutos adicionales para poder contar mejor las historias. Pero ni de lejos voy a ser capaz de transmitir la magia de esta serie, con sus secretos, traiciones, aventuras, dramas, horrores, sexo, amor, intrigas de un gran calado, que dota de una gran personalidad a sus protagonistas y donde no te puedes esperar lo de siempre, debido a sus giros inesperados. Es espectacular.

Primera temporada: Ned Stark acepta ser la mano del Rey y decide investigar quién ha matado a su antecesor. Lady Catelyn (Michelle Fairley), esposa de Stark viaja de incógnito a Desembarco del Rey para advertirle de los peligros a los que se enfrenta su marido tras recibir una carta de su hermana; Tyrion Lannister (Peter Dinklage) decide acompañar a Jon al Muro. Joffrey (atentos a este despiadado personaje), heredero al trono, retiene como futura esposa a Sansa Stark; Viserys, hermano de Daenerys acuerda que su hermana se case con Drogo y reclama la deuda que acordó con él; en el Muro comienzan a comprobar la crudeza del invierno y la posibilidad de que las viejas leyendas tengan algo de real. En Invernalia, sede de los Stark, está Bran como señor del castillo y su hermano Rob. Se prepara la guerra entre los Lannister y los Stark.

Segunda temporada: Aparecen los dragones. Rob continúa su guerra contra los Lannister, Tyrion se convierte en la Mano del Rey Joffrey en Desembarco del Rey. Catelyn busca alianzas para la guerra. Theon Groyjoy irrumpe en Invernalia. Otro rey reclama el trono, Stannis Baratheon que se alía con la sacerdotisa Melissandre y llevará su flota hasta la bahía de Desembarco del Rey. Tyrion ha descubierto un arma secreta para defender la plaza, el fuego valyrio. Daenerys y su fiel servidor Jorah Mormont llegan a la ciudad de Quarth, buscan su ejército particular. Jon Nieve se une a los salvajes.

Tercera temporada: Un grupo pequeño de los Guardias de la Noche de El Muro recibe el ataque de los espectros. Robb y su ejército continúan su guerra en el reino de Westeros; Daenerys al conseguir la riqueza necesaria compra los barcos y un ejército de esclavos llamado los Inmaculados para su cometido, reclamar el trono de hierro. Jaime Lannister intenta escapar de sus captores. Acabará preso de una guerrera muy buena con las armas, corpulenta y fea llamada Brienne de Tarth. El Perro, escudero fiel de Joffrey es el encargado de llevar a Arya, la hija-chico de los Starks a un sitio concreto. Especial atención hay que prestar al capítulo 6 “El Ascenso” y al 9 “Las lluvias de Castemere”.

Esperando con impaciencia el estreno del primer capítulo de la 4 temporada de Juego de Tronos donde nos encontraremos personajes nuevos como Lord Blackmont, Marce Tyrell, Víbora Roja y al Magnar de Thenn, a los que seguro que pronto les cogemos cariño. Y continuará la venganza y la lucha por la tierra de Westeros, en Poniente. Y seguiremos a los personajes que llevamos conociendo durante tres temporadas (otros nos abandonaron). Habrá seguro que más ambición, crueldad, lucha, batallas, dragones y espadas en todo lo alto. Y volveremos a tener sorpresas. ¡Que el espectáculo empiece ya! Bienvenidos a Juego de Tronos. Naaaaanaaanaranaaaaanarana....

Fotografías cortesía de HBO.

El final de "True Detective" bien se merece un post

El final de “True Detective” bien se merece un post. Esta serie ha elevado un escalón más a la HBO hacia la referencia de calidad de grandes series de tv. Después de tantos años y de que pasaran tantas cosas, los detectives Rush y Cole (siempre con grandes diferencias de su visión del mundo) finalizan su búsqueda. Y pasan a la historia por ser los primeros protagonistas de “True Detective”. Y por ser únicos e irrepetibles. Rust y Marty, McConaughey y Harrelson, dos mitades que hacen una unidad, no se podría contemplar de otra manera. Rust con su filosofía de la perra vida y sus visiones, consciente de sus vicios, de sus virtudes, entre las que destaca la implicación personal en el caso y su dedicación exclusiva las 24 horas del día. Rust no vive, malvive entre drogas, alcohol y sueños. Su pesar por vivir debido a la losa de su pasado por la muerte de su hija y la separación de su mujer provoca en él, estar al filo de la navaja, tirando del hilo de la vida a ver si se rompe de una puñetera vez.   Y Marty con su peculiar forma de entender la vida, lo que imagina como “normal”, una familia, hijas, alcohol, obsesivo con el sexo y amante despechada incluida. Inestable, paleto e impulsivo. Muy sensible ante los delitos sexuales y protector de sus hijas (recordamos la paliza que les da a los chicos que mete en la cárcel porque estaban con su hija). Marty es el pasivo que equilibra la balanza del hiperactivo Rust.

Pero si algo te enseña “True Detective” es que en Louisiana no hay blancos y negros, sino que en su ambiente siempre aparecerán los grises, de distintas tonalidades eso sí, pero grises.

Es “True Detective” una serie de 8 capítulos, pero desde el punto de vista cinéfilo, muchos coincidimos  que acaba siendo una gran película de 8 horas.

En el capítulo 8 final, se encuentran los dos detectives ante la insistencia de Rust que sigue en su coche a Marty cuando sale de la oficina donde los agentes del FBI acaban indicándole de que su ex compañero era un posible sospechoso. Entonces Rust Cohle convence Marty Hart a que le acompañe a un pequeño almacén donde tiene toda la información acumulada durante 17 años de investigación.

Y donde tanto ha buscado el obsesionado detective para encontrar a los asesinos de niños y ha revisado una y otra vez las pruebas, fotos, declaraciones y videos repugnantes de pederastia y no encontró nada, llega el tradicional y paleto (con cariño especial) Marty y encuentra la pista definitiva cuando su compañero le comenta – tenemos que ver los archivos con una nueva mirada, si como si estuviéramos verdes- y él pregunta -¿Por qué las orejas verdes?- Refiriéndose al dibujo de lo que parecía un rostro con una cara de espaguettis y orejas verdes que había pinchado en la pared.

Dos mitades que se unen e indisolublemente caminan juntos hacia el final del caso que lleva 17 años sin resolverse. Ellos, en especial Cohle que reclama la ayuda de su ex compañero para resolver el caso a pesar de la inoperancia y dejadez de los que mandan que ocultan la verdad enterrada por la influencia de los poderosos y caiga quien caiga y Marty que aporta su mayor eficacia y apoya la resolución de su compañero para cerrar de una vez por todas un asqueroso caso de asesinatos, influencias, pederastia, religión y busca hacer justicia por unos crímenes horribles y de esa manera restablecer la memoria de las víctimas.

Y tras la pista buena, con otro diálogo memorable en el coche de camino a la búsqueda del asesino,-todo el mundo tiene otra opción- dice Cohle refiriéndose al episodio con Maggie en su apartamento. Otra frase suya –nunca te he dicho cómo vivir- . Y la última –Como carne sensible por más ilusorias que sean nuestras identidades-.

Y así vuelve a aparecer la grandiosa presencia de Louisiana, a través de las ventanas del coche, del verde frondoso del césped y los árboles y de las chicharras sonando por el dichoso calor.

Y van encontrando el final de su larga búsqueda a su llegada a la tenebrosa casa en Carcosa donde entra Marty, llena de objetos, revistas por el suelo, muñecas de todo tipo, algunas sin cabeza, montones de vestidos harapientos tirados en el suelo alrededor de una bañera con patas, aspecto terrorífico y unas risas nerviosas de fondo  con una frase temible de la mujer que vive con Billy el jardinero –ahora va a venir a por usted, es peor que nadie conocido-  

Mientras Rust persigue a Billy el asesino de la cara marcada con cicatrices a través de la espesura y le sigue a un templo en el que se han cometido barbaridades y donde el diseño de producción asombra por la cantidad y la elección de las estructuras con cuernos, palos, círculos, hojas, restos humanos, ropajes y un laberinto que te enseña el camino a la muerte creado a lo largo de los años y del sufrimiento.

Escuchar la respiración de los protagonistas, así como sus pasos te atrapa en ese lugar, esculpido por el odio y la venganza.

Y cuando muchos pensábamos que el final terminaría de una manera obvia y común, es decir con la muerte  buscada por el pequeño sacerdote Rust (así le llama Billy el jardinero) o encontrada por acabar con el maldito caso por Marty, Pizzolatto, su creador nos devuelve a través de su magistral director Cary Joji Fukunaga un mensaje de esperanza al hacer triunfar un poco de luz sobre tanta asquerosa oscuridad.

Louisiana vuelve a aparecer, Rust y Marty se despiden de nosotros como homenaje de sus creadores a unos protagonistas irrepetibles.

“Tiempos atrás hubo oscuridad, si me preguntas la luz gana”

Vuelve 24

Teniendo en cuenta el próximo estreno de “24: Vivir un día más” el próximo 5 de Mayo, ha llegado el momento de hacer un post sobre esta entretenida serie que he tenido la oportunidad de ver desde su inicio de la primera temporada en el 2001 y en la que durante ocho temporadas, la última en 2010 (algunas mejores que otras) y una película (24:Redemption, 2008) entre la sexta (2007) y la séptima temporada (2009) seguí fielmente a lo largo de 192 capítulos que tiene con ganas de distraerme y sabiendo el tipo de serie que estaba viendo.

24 irrumpió en el panorama televisivo con un formato novedoso en el 2001. La serie constaba de 24 capítulos que transcurrían en las 24 horas que tiene el día, así cada hora que pasaba era un episodio más. Trata de una unidad que lucha contra el terrorismo en la ciudad de Chicago encabezada por su jefe Jack Bauer (Kiefer Sutherland, “Jovenes Ocultos”, “Línea Mortal”, “La sombra de la sospecha” y la serie “Touch”). Y la primera temporada o “Día 1” se inicia cuando su hija Kimberly (Elisha Cuthbert) desaparece de su habitación y le avisan de la agencia antiterrorista de que en las próximas 24 horas, con la información de que disponen, el senador David Palmer (Dennys Haysbert, “The Unit”) y futuro candidato a la presidencia de los EEUU, puede ser asesinado. Jack Bauer tendrá que averiguar quién está detrás del posible atentado contra el senador y buscar a su esposa Tery (Leslie Hope) a la que también han secuestrado y a su hija.

Con esta premisa se inicia esta espectacular serie de acción, intriga y terrorismo.

Durante sus ocho temporadas recibió numerosos Globos de Oro (entre ellos al de mejor actor de serie dramática a Jack Bauer) y Emmys ( Cherry Jones como presidenta Allison Taylor, mejor actriz de reparto en la temporada Séptima, 2009)

Si buscas una serie fácil de ver, sin más pretensiones que la de entretener y divertirse pasando un buen rato, 24 te dará lo que quieres.

Como decía antes, tendrás acción a raudales, además de giros inesperados continuos, tramas principales y subtramas que dan mucho de sí, la unidad antiterrorista y el escenario de Chicago como fondo a toda la historia que sucede en un solo día.

También verás que 24 es una serie que explota muy bien sus recursos, su potencial está en el drama, en las pérdidas y en el fracaso y en la forma de afrontar el presente con convicción y sabiendo que tienes que seguir porque tu mujer y tu hija dependen de ti. También en los efectos especiales y la dinámica que genera la acción así como el enganche y la “adicción” que puede causar en ti. La historia se irá hilvanando de tal manera que cada hora (capítulo) que pase, querrás seguir con el siguiente y otro más para descubrirlo todo, porque no podrás esperar ni un minuto más. Quien avisa no es traidor.

Y hablando de traidores, como en toda trama que se precie, siempre te encuentras alguno, y en la primera temporada no va a ser menos.

Te explicaré también, que los métodos del agente Jack Bauer para conseguir resultados, cruzarán la línea establecida en la legalidad. Hará lo que sea necesario…

Como pequeño adelanto por si no las has visto y te animas, en la segunda temporada el tema principal es una amenaza de bomba nuclear en la ciudad de Los Ángeles. Y la tercera (y ya no cuento más) se basa en la posible liberación de un virus entre la población de San Francisco. Y ahí estará Jack Bauer.

Y para finalizar el post sobre mi querida serie “24”, decir que la novena y última temporada “24: Vivir un día más” comenzará con un Jack Bauer exiliado en Londres, considerado un traidor por los suyos. Pero una nueva amenaza se cierne sobre el presidente de los EEUU y el gobierno que lo acusa, no tiene reparos en recurrir a él para que les ayude. Esperando al 5 de Mayo para su estreno. Eso sí, antes nos llega el 7 de Abril “Juego de Tronos”.

Mi opinión sobre los Oscars del 2014

Esta es mi opinión, pocas sorpresas en la gala de los Oscars 2014, pero algunas alegrías con los premios. Los rumores y las apuestas este año han acertado como nunca. Y Hollywood sigue a lo suyo, te dan un poco de novedad, unas emociones diferentes con películas comprometidas y que se salen del tono correcto y controlado de la mayoría de las superproducciones de la meca del cine y luego, te quitan  esa ilusión que se desvanece por la escasa apuesta por el riesgo y la innovación en el séptimo arte. Pero no olvidemos que esto es un negocio muy lucrativo. Se buscan estrellas, se encumbran, se mantienen dependiendo de su rendimiento en la taquilla y si no son rentables las acaban escupiendo del firmamento del celuloide. El riesgo a cambiar los parámetros que funcionan no son fáciles de cambiar. Aún así, los premios se han equilibrado entre películas facilonas de seguir y apuestas complejas y difíciles de realizar.

De mi apuesta en mi post Mi quiniela para los Oscars 2014 puedo decir que acerté 2 de 6, o lo que es lo mismo, un 33% de intuición cinéfila. Está claro que tengo mucho que mejorar con las apuestas en el cine, pero a mi favor diré que el mundo de los premios tiene estas cosas y si no que se lo digan a “La Gran Estafa Americana” que consiguió 3 globos de Oro entre ellos el de mejor película y que contaba con 10 nominaciones y ¡no se ha llevado ninguna! Y lo mismo le ha pasado “El lobo de Wall Street” de Scorsese, que de las cinco candidaturas que obtenía tampoco ha conseguido ningún premio.

Vayamos a los premios, que como comentaba antes ha tenido pocas sorpresas.

El Oscar a la mejor película ha recaído en “12 años de esclavitud” del director Steve McQueen y producida en parte por Brad Pitt, tiene un merecido premio en mi opinión pues me parece una película más completa y complicada de abordar, es decir que su dificultad de exponer un tema como la esclavitud en la actualidad obtiene el reconocimiento por su valentía y excepcional solidez interpretativa.

La mejor dirección (este Oscar lo acerté en mi quiniela) se la ha llevado el mexicano Alfonso Cuarón (primer latinoamericano en conseguirlo) por “Gravity” que ha sido la gran triunfadora en cuanto a número de Oscars ganados, 7 de 10, si bien es verdad que los otros 6 se los dieron en apartados técnicos y a la partitura original. Así que técnicamente esta película ha arrasado, otra cuestión en si como historia es tan eficaz, completa y emocionante como lo puede ser “12 años de esclavitud” que para mí no lo es.

Me alegra que el Oscar al mejor actor protagonista a pesar de la excelente competencia de este año se lo hayan otorgado a Matthew McConaughey (ya he aprendido a escribir el nombre) por “Dallas Buyer Club” que no hemos podido ver ya que no se estrena en España hasta el 14 de Marzo. Su papel de cowboy de rodeo, drogadicto y mujeriego que contrae el SIDA ha gustado a la academia.

Su cambio de rumbo en la elección de sus papeles (debido en parte al nacimiento de su hijo en 2011 que le hizo plantearse muchas cosas) ha facilitado su trabajo también en películas  independientes e interpretaciones de mérito como en “Mud”  Epic y Mud, fantasía y realidad , “El lobo de Wall Street” y la brillante y fantástica serie sobre dos detectives que persiguen a un asesino en serie “True Detective” donde el término Psicogeografía adquiere toda su importancia y que recomiendo ver incluído los créditos iniciales con un diseño genial y original.

Matthew McConaughey

El siguiente Oscar, el segundo que apunté y acerté, es el de Cate Blanchett como mejor actriz protagonista por “Blue Jasmine”, donde interpreta a una mujer rica de la alta sociedad neoyorkina que se queda sin nada y se muda a vivir con su hermana a un pequeño apartamento de San Francisco que vive con su novio. Igualmente la competencia era feroz: Meryl Streep (su décimo octava nominación), Amy Adams, Sandra Bullock y la veterana actriz (y M en 007) Judi Dench.

Lupita  Nyong´o

Me quedan dos apartados, el de actor y actriz de reparto. Comenzaremos como caballeros con el de las damas. Encantado de que la actriz Lupita Nyong se llevara el Oscar por su eficiente y personalísima interpretación de la esclava en la granja de algodón de “12 años de esclavitud”. Esta mexicana de origen keniano de 31 años, modelo y graduada en Yale, con algunas producciones y montajes teatrales, se ha hecho con la estatuilla con el aplauso de todo el Teatro Kodak de los Ángeles.

Y como mejor actor de reparto el vencedor ha sido Jared Leto por “Dallas Buyer Club”. La interpretación de un transexual drogadicto enfermo de sida ha convencido a la Academia de Cine. Les ha ganado la partida a actores como Michael Fassbender, Bradley Cooper, Barkhad Abdi y Jonah Hill. Y en su discurso, se acordó de las protestas de Venezuela y Ucrania.

Especial mención al corto “Aquel no era yo” del español Esteban Crespo que aunque no ha conseguido el Oscar al mejor cortometraje de imagen real concedido a “Helium” del cineasta danés Ander Walters tiene mucho mérito llegar a ser nominado.

Argumentos a favor y en contra de las 5 películas más nominadas de los Oscars 2014

Este domingo 2 de Marzo tenemos los Oscars 2014, así que es un buen momento para poner sobre la mesa los argumentos a favor y en contra de las películas nominadas.

Comenzaremos con  “La Gran Estafa Americana”, que tiene 10 nominaciones. La película de David O. Russel tiene como argumentos a su favor un gran reparto encabezado por el pelo de Christian Bale, los rizos hechos con rulos de Bradley Cooper, una Amy Adams seductora y despampanante y a Jennifer Lawrence que vuelve a brillar en su papel de esposa chantajista desequilibrada. Las interpretaciones superan al conjunto de la obra. Su ambientación de los años 70 es espectacular, el vestuario y el maquillaje casi asombran y la música adereza y acompaña la espiral de acontecimientos que se desarrollan en la historia.  

Los elementos en su contra serían algunas escenas con excesivo metraje que propician un estancamiento en distintas fases de la película, rompiendo el ritmo y provocando algún que otro bostezo con la consiguiente decepción que supone el haber depositado muchas expectativas en este film que al final se te hace incluso largo. La-gran-estafa-americana-o-como-sufrir para acabar la película
Los argumentos a favor de “Gravity” son los siguientes: primero que vuelve a poner en órbita a Sandra Bullock, actriz adorada (y sobrevalorada) en la meca del cine. Segundo que Alfonso Cuarón ha rizado un película eficaz, dándole a la protagonista un papel de los que gustan a Hollywood, de superación ante un drama, de fortaleza y de tenacidad hasta conseguir (cómo no) el objetivo propuesto, por supuesto no sin pasar por numerosas dificultades. Tercero que el apartado técnico y de efectos especiales es sobresaliente, hasta tal punto que un periodista le llegó a preguntar al director que cómo era rodar allá arriba…

Entiendo que nominar esta película con 10 nominaciones también, me parece un pequeño desatino.

¿Qué hay en contra de Gravity? Un guión de ciencia ficción que supera cualquier lógica en determinadas escenas. Un correcto pero aséptico Clooney y una historia que roza la sensiblería y que aunque emociona no acaba de llenarte del todo.

Continuaremos con “12 años de esclavitud”. A su favor apuntaremos la valentía de contar una historia cruda y espinosa en los EEUU por parte de su director Steve McQueen. Esta ficción basada en hechos reales de un músico que es secuestrado para luego venderlo como esclavo en una plantación de algodón, ha conseguido 9 nominaciones. La solidez y las interpretaciones de Chiwetel Ejiofor nominado como mejor actor protagonista y de Michael Fassbender como amo de la plantación son dos pilares fundamentales en esta película. También acompaña la actuación de Lupita Nyong´o con su personaje de preferida del dueño de la plantación. Un guión consistente de John Ridley (también nominado) además de la recreación de la época fomentan las posibilidades de la película.

La parte menos positiva la podemos ver también en una historia que muchos no quieran recordar y que prefieran olvidar, las escenas explícitas de violencia que se podían haber acortado y que la crudeza de las imágenes y las emociones que provocan, puedan hacer inclinar los premios hacia otras producciones.

Con “Capitán Phillips”  de Paul Greengrass quizás haya habido una incongruencia por parte de la Academia de los Oscars. Sus 6 nominaciones no incluyen a un espléndido Tom Hanks. También es cierto que la competencia este año es fabulosa. A su favor, apuntar la sorpresa que produce ver la película. Aun conociendo la historia real de un barco de mercancías que es secuestrado por unos piratas somalíes, lo cierto es que los derroteros por los que te guía este drama de acción ambicioso y tenso acaban provocando buenas sensaciones. La sorpresa del actor somalí y nominado a mejor actor secundario Barkhad Abdi implementan esta historia.

En su contra añadiremos el patriotismo exacerbado (aunque para los que deciden el premio puede que sea un valor añadido) y las diferencias que parece que hay entre la historia real y la producida con el guión de Billy Ray (nominado en este apartado) y las resoluciones de la Marina de EEUU.

Qué decir de Martin Scorsese, el veterano director de “Taxi Driver”, “El Dilema”, “El infiltrado” o la mágica “La invención de Hugo” nominado este año como mejor director por la exuberante y descarada travesura de “El Lobo de Wall Street”. Como argumentos a su favor encontramos la alegría de adaptar el libro de Jordan Belfort y mostrarnos una forma de entender la vida desde las posiciones del poder financiero y económico. Y la loca aventura interpretativa de su actor fetiche de los últimos años, Leonardo di Caprio que se lleva una de las 5 nominaciones a la película, puede llevarle este año a conseguir el Oscar al mejor protagonista. Su compañero de reparto y también nominado Jonah Hill le acompaña en este viaje alucinante de drogas, sexo y dólares.

Cómo obstáculos en su carrera hacia los Oscars, encontramos los siguientes: que ha Hollywood y a Wall Street no acabe de gustarle la bacanal ofrecida y por ello la imagen dada. Que la película aún siendo una buena historia no alcance el Olimpo del Cine como otras nominadas que parecen tener más papeletas y que se premie esta juerga de excesos que no acaba nunca como mejor película del 2013.

Los sorprendentes y geniales créditos iniciales de las series

Cuando empecé a ver Dexter me llamó la atención la presentación de la serie. Esa musiquilla pegadiza y las imágenes de un desayuno americano de Miami, troceando el huevo y el kétchup, además de las pruebas forenses golpeando una cabeza de maniquí y que finalizaba con el protagonista saliendo de su apartamento y mirando directamente a la cámara como diciendo -sí soy yo- llamaron mi atención, hicieron que me interesara por ese personaje tan formal en su trabajo y tan diferente fuera de él. 

Cuando descubrí "Juego de Tronos", los créditos iniciales me parecieron sofisticados e ingeniosos, ver cómo se van construyendo los lugares del mapa donde ocurren todos los acontecimientos mediante engranajes y torres que van cobrando formas de castillos, ciudades amuralladas e incluso el muro de Invernalia, me invitó (aunque no hacía falta porque ya estaba ilusionado) a ver la serie con esta original y sobresaliente propuesta.

Con "Walking Dead" ocurría que en los créditos se anticipaba de una manera más específica que era lo que ibas a ver en los episodios de la serie. Esa música terrorífica que pone los pelos de punta y las imágenes sugerentes de una carretera llena de coches con las puertas abiertas, el ciempiés moviéndose rápido como si temiera algo y las imágenes de casas que dan la sensación de abandonadas te adentran en el mundo apocalíptico que vas a conocer. Porque esa es la finalidad de los créditos iniciales, resumir y sintetizar en un minuto lo que después nos van a enseñar en la serie.

Si cambiamos un poco de tercio y nos fijamos en "Mad Men", el mundo de los dibujos y los colores enriquecen esta cabecera de 37 segundos adentrándose en el maravilloso y competitivo mundo de la publicidad. Ver al señor del traje negro o en su caso Jon Hamm en su oficina con su mesa (por supuesto con botellas y vasos) y sus sillas y de repente observar como todo desaparece y el señor del traje va cayendo por un edificio donde se representa la sociedad de la época de los 60 (familia con niños, manos con anillo de compromiso y el vaso de whisky entre otras cosas) es una forma ingeniosa y llamativa de presentar esta serie. Una buena manera de publicitarla

Y me dejo para el final lo mejor, lo más inquietante y para mí, la cabecera de créditos iniciales más sobresaliente del momento, "True Detective". En esta joya eligieron fotografías y retratos incompletos para exponer la división interna de los personajes. Los paisajes de Louisiana y su ambientación son importantes para destacar este hecho como argumentos esenciales de la serie. La música acompaña y te envuelve. El tono apocalíptico que se aprecia en los títulos iniciales y la complejidad de los personajes también son pilares fundamentales de esta llamativa cabecera. Pocas veces con algo más de un minuto se puede expresar tanto.

Gracias a "El Blog de Nika" por el premio Best Blog

¡Hola a todos! Tenía pendiente de agradecer a Nika el premio Best Blog que me otorgó hace un par de semanas. Aunque la temática de su blog es muy diferente de Alienaragorn (un punto de vista diferente del cine y series de tv) si que me sorprendió el entusiasmo y el buen rollo que desprende El blog de Nika el cual os recomiendo que visitéis. En su blog te puedes encontrar desde un buen maquillaje a una buena receta, pasando por un buen puñado de alegría y optimismo. Así que desde aquí aprovecho para dar las gracias a Nika por haber premiado mi humilde y joven blog. 

Y éstas son las preguntas a las que contesté...

Ha llegado el momento de responder a tus preguntas Nika. 
1-¿Qué es lo que te motivó a abrir tu blog?
Escribir, iniciarme en el mundo blogger y aportar contenido a los demás
¿Qué le pedirías al 2014?
Un trabajo, pero todos sabemos que las cosas no te llegan sin más, hay que currárselo mucho.
Si pudieras ser un superhéroe, ¿cuál escogerías?

Superman, desde luego
¿Cuál es tu canción favorita? ¿Por qué?

Cadillac Solitario de Loquillo. Me trae buenos recuerdos
¿Cuál es tu plan favorito para un domingo por la tarde?
Una buena peli con la familia
¿Qué es lo que haces para relajarte?
Escribir, leer, hacer un poco de deporte, pasear, tomar un café con los amigos...
¿Cuál es tu recuerdo favorito de la infancia?
Tengo muchos, pero recuerdo que ir al pueblo en verano a ver a mis abuelos era un acontecimiento, luego íbamos al campo y celebrábamos que estábamos todos juntos. También ir a jugar al fútbol con mi padre...
¿Qué genero de cine prefieres?
Me gusta todo, no tengo fin, épico, de aventuras, de acción, thriller, suspense, comedia, drama...
Si tuvieras que quedarte con un sólo libro, ¿Cuál escogerías?
Los pilares de la tierra, el médico, Dime quién soy...
Si tuvieras que cocinar un plato, ¿dulce o salado?
Salado, una paellita con leña por ejemplo.
¿Un deseo?
Más solidaridad y menos desigualdades sociales.
Hasta aquí hemos llegado...Un abrazo y gracias otra vez por el premio.

The Following, la serie que no te dejará respirar

Empezaré contándote que no encontrarás ningún ápice de intención por desvelar detalles que tienes que descubrir tú en la serie, procuro no enseñar nada importante de los hechos que ocurren en cada capítulo. Ya me dirás si lo consigo o no.

Primero hay que tener en cuenta que esta serie no es apta para cualquiera. La brutalidad de muchas escenas así como la falta de escrúpulos y de ética puede herir la sensibilidad de algunos. Si te gusta la serie “Hannibal” por ejemplo o “Juego de Tronos” (salvando las distancias claro está) puede que seas el espectador que busca “The Following”. Si aprecias la inteligencia de “Sherlock” y también te atreves con “Spartacus” seguramente que “The Following” te arrastre. Si “Homeland” demuestra de lo que es capaz la CIA y el terrorismo y “House of Cards” la grandeza de personajes ambiciosos y manipuladores a la vez que seductores, nuestra serie de hoy te enseñará qué se puede hacer con la manipulación, la planificación y la venganza.

A propósito del estreno de su segunda temporada, (por supuesto os recomiendo la primera teniendo en cuenta lo comentado anteriormente) y considerando que mis post no son nada técnicos ya que propongo más un lado visceral basado en la experiencia (uno tiene sus limitaciones) he de decir que “The Following” está superando las expectativas creadas con la primera temporada y que sigue siendo adictiva, atrevida y valiente.

Para los que no hayan visto ni un minuto, la serie tiene como personajes principales a Kevin Bacon (Ryan Hardy) como ex agente del FBI que atrapó a un asesino en serie, personaje que interpreta con brillantez James Purefoy (Joe Carroll) Este profesor de Universidad, culto, atractivo y con una gran personalidad lleva ocho años en la cárcel pero comienzan a cometerse asesinatos en serie que parece que lleven su sello, está claro que él no ha sido el autor de los crímenes, pero da la sensación que unos cuantos le imitan meticulosamente.

Esta es la premisa del inicio de la primera temporada, un thriller apoteósico y tremendo, efectivo e inesperado con grandes sorpresas  donde Ryan Hardy colaborará con el FBI con sus peculiares métodos para dar caza a los asesinos imitadores aleccionados por un gran maestro, Joe Carroll. Cuando pienses que ha ocurrido algo imprevisto, los sucesos te volverán a espabilar y acabarás pidiendo un capítulo más y otro y otro.

La magnífica hoja de ruta diseñada  por el profesor Carroll, pondrá en jaque a todo el FBI y en especial al objetivo de esa venganza Ryan Hardy quien se verá engullido por una espiral de acontecimientos donde a pesar suyo, será el protagonista.

La batalla por salvar vidas y por destruirlas es la eterna disputa entre el bien y el mal, el “bien” de Ryan Hardy y el equipo del FBI cuestionable desde aspectos éticos y morales por las acciones que realizan y el mal donde no ha lugar a confusión, pese a quien pese y caiga quien caiga y donde el sufrimiento aparece constantemente sin que moleste ni inmute a muchos de los personajes de esta serie.

La falta de sensibilidad es una de las bases de este engranaje visual y debido a ella, en ocasiones no sabemos si tenemos delante una persona, un monstruo o un insensible robot que actúa según las órdenes recibidas.

The Following te golpea la mandíbula y cuando estás cayendo noqueado vuelve hacerlo hasta la extenuación. La pregunta es si estamos dispuestos a recibir tantos golpes.

¿La has visto? ¿Te atreves a verla? Espero vuestros comentarios.

                                                                              

"La Gran Estafa Americana" o cómo sufrir para acabar la película

Desde luego cuando se empeñan en "condecorar" a una película no hay quien les pare. Si, si, ya sé la cantidad de premios que se ha llevado "La Gran Estafa Americana" que si el Critics Choice, el Círculo de Críticos de Nueva York, Bafta, Globos de Oro y 10 nominaciones a los Óscars del 2013. Pero qué quieren que les diga, pues que las películas son como (salvando las distancias claro está) los libros, que no se pueden dejar a medias...

Y que conste que aún estando de acuerdo en 4 de las nominaciones (10 me parecen una auténtico despropósito) de los actores Christian Bale en un personaje fantástico y grotesco, Bradley Cooper que encajaría perfectamente en la frase -vivan los timadores y ésta es la mía- y de la pareja femenina que está a la altura de las grandes interpretaciones que son Amy Adams como pareja de osadías y tropelías de Bale y la (perdónenme pero esta mujer me tiene ganado) brillante y joven Jennifer Lawrence que aunque sé que es pronto para decirlo y que alguien me va a canear ¿no atesora ya grandes interpretaciones con su juventud y puede, solo puede que sea una de las más firmes candidatas a tomar el valioso trono de Meryl Streep? Y no me malinterpreten, que no quiero jubilar a nadie, faltaría más, lo digo con todo el respeto del mundo, teniendo en cuenta que la diosa de las grandes interpretaciones también está nominada...por decimaoctava vez.

Retomemos el hilo de la película. La estética setentera es formidable, el vestuario y el maquillaje (por favor, el pelo de Christian es para un post aparte) son magníficos y consiguen su objetivo de trasladarnos a la época de los 70. El argumento trata de un inteligente timador que se junta con una guapísima estafadora (Adams) y montan un buen negocio para esquilmar un montón de dólares al prójimo hasta que el Sr. Cooper, agente del FBI les prepara una bonita encerrona y los coge con las manos en la masa. Entonces se verán obligados a colaborar con la justicia para atrapar a peces más gordos. Todo esto teniendo en cuenta a la estupenda esposa (Lawrence) del estafador inteligente y bien peinado que como he comentado antes, eleva su papel a la categoría de las diosas del séptimo arte.

Estafadores de guante blanco, agentes de la ley (la relación entre Bradley y su jefe es una auténtica desfachatez, con momentos sobresalientes y cómicos y con una historia cuyo final...) Presuntos políticos corruptos y amigos a la fuerza como el alcalde (Renner) que dominan muy bien los ambientes en los que se mueven, moviendo su papel entre la línea bonachona y comprometida y el conocimiento de la suciedad que habita en la ciudad. Incluso encontraremos la sorpresita con el "jeque árabe" y un De Niro mafioso haciendo preguntas que saben detectar la chusma y dejando a más de uno fuera de juego. Que sí, que sí que esta comedia política tiene todos los elementos para elevarse al OlImpo de los Oscars...

Asimismo, es cierto que los actores y actrices bordan su papel seduciendo al espectador. También es verdad que todos los canallas que aparecen en la película se les coge un cierto cariño, pero (y aquí viene mi reprobación) igualmente la película tiene "arrancada de caballo, parada de burro", en muchas fases del largo metraje resulta anodina, por eso el título del post: cómo sufrir para acabar la película. Por momentos aparece la impostura y te descolocas transportándote al limbo de la falta de ritmo. La orquesta suena bien y te acomodas a su melodía, pero de repente esa monotonía armónica te produce somnolencia y esperas y te esfuerzas para ver como termina la historia.

¿Tú que opinas de "La Gran Estafa Americana"?